어느 날 문득 이런 생각이 들 때가 있어요. “내가 이걸 왜 하지?”, “이게 무슨 의미가 있지?” 특히 뭔가를 만들고 있는 사람일수록 이런 질문은 종종, 아니 꽤 자주 찾아오곤 해요. 처음엔 그저 좋아서 시작한 일이었는데, 어느 순간 이유를 묻기 시작하면 손이 멈추고 마음이 흔들리기 마련이죠. 그런 순간에 다시 힘을 줄 수 있는 단어가 있어요. 바로 ‘예술의 가치’. 이 단어를 다시 꺼내들면, 지금 내가 하고 있는 일이 왜 의미 있는지를 되새길 수 있어요. 때론 설명할 수 없을 정도로 강한 동기가 우리를 움직이게 하죠. 그러니 예술의 가치를 의심하게 되는 그 순간, 이 글을 읽어보세요.
🌸 캘리꽃길챌린지 5월 20일차 미션 🌸
다시 한 번 명심하자. 우리는 그저 창조하기 위해 존재한다.
🔥예술의 가치가 의심될 때, 이 생각만은 꼭 붙잡으세요
함축적 의미(목적)
가끔 이런 의문이 들 수 있다. 내가 이걸 왜 하는 거지? 이게 다 무엇을 위한 것인가?
이런 질문들이 유난히 일찍 그리고 자주 떠오르는 사람들이 있다. 그런가 하면 어떤 사람들은 평생 이런 생각으로 고민하는 일이 없는 듯하다. 아마도 그들은 만드는 사람과 설명하는 사람이 언제나 다른 사람임을 아는 것 같다. 설사 그들이 한 사람 안에 있다 해도 말이다.
결국 이 질문들은 별로 중요하지 않다. 무엇을 만들지 우리의 선택을 이끌어주는 목적이 꼭 있어야 할 필요는 없다. 좀 더 자세히 들여다보면 이 거창한 생각이 사실은 쓸모없다는 것을 알게 된다. 이것은 우리가 알 수 있는 것보다 더 많은 것을 안다는 것을 암시한다.
만들고 있는 작품이 마음에 든다면 굳이 그 이유를 알 필요가 없다. 이유가 분명할 때도 있고 그렇지 않을 때도 있다. 게다가 시간이 지남에 따라 변할 수도 있다. 작품이 마음에 드는 수천 가지 다른 이유가 있을 수 있다.
우리가 사랑하는 작품을 만들 때 우리의 임무는 완수된다. 그 밖에 더 알아내야 할 것은 없다.
🎯 예술의 가치는 왜 흔들리는가?
기대와 결과 사이의 괴리
예술을 하다 보면 처음에 품었던 기대와 실제 결과 사이의 간극에 실망하게 돼요. ‘이렇게 하면 반응이 오겠지’, ‘이 정도는 인정받겠지’ 하고 예상했던 결과가 오지 않을 때, 마음은 쉽게 지쳐요. 그럴 때 가장 먼저 무너지는 건 바로 ‘예술의 가치’에 대한 믿음이에요. 내가 하는 이 일이 정말 의미 있는가? 계속해야 할 이유가 있는가? 이런 생각들이 꼬리에 꼬리를 물죠.
남의 시선과 비교가 만든 그림자
우리는 끊임없이 남과 비교하며 살아가요. 팔로워 수, 좋아요 개수, 판매량… 이런 수치들이 나의 예술을 평가하는 기준이 되어버릴 때, 본질은 흐려져요. 내가 사랑해서 만든 작품이 누군가의 무관심으로 평가절하될 때, 예술의 가치는 위협받아요. 하지만 중요한 건 누가 알아주느냐가 아니라, 내가 왜 이 작업을 계속하는가예요.
창작의 고통과 회의
아이디어가 떠오르지 않을 때, 작업이 뜻대로 풀리지 않을 때, 끊임없이 의심하게 돼요. ‘이 길이 맞는 걸까?’, ‘계속 이렇게 해도 되는 걸까?’ 예술가는 작품만 만드는 게 아니라, 매일 자기 확신과 의심 사이에서 줄다리기를 하는 사람이에요. 이 과정 자체가 예술의 본질일지도 몰라요.
💡 예술의 가치를 다시 붙잡는 3가지 시선
1. 예술은 존재 그 자체로 의미가 있다
릭 루빈은 말했어요. “지금 여기에서 내가 사랑하는 무언가를 최선을 다해 만들고 있다는 사실이 중요하다.” 우리가 무엇을 만들고 있는지는 중요하지 않아요. 사랑하는 그 행위 자체, 집중하는 그 과정 자체가 이미 가치 있는 일이에요. 결과가 좋든 나쁘든, 그건 나중 문제예요.
2. 작품은 나를 비추는 창이 된다
작품은 완벽한 나를 보여주는 게 아니에요. 그저 지금 이 순간의 나를 반영할 뿐이에요. 그래서 매번 다른 결과가 나오는 거예요. 우리가 1년 전 쓴 글, 만든 작품, 찍은 사진을 지금 보면 낯설고 어색할 수 있어요. 하지만 그건 그 시기의 나를 담고 있었기 때문에 더 소중한 거예요.
3. 예술은 질문이고, 변화다
예술은 명확한 정답을 주지 않아요. 오히려 계속 질문하게 만들죠. “이건 뭐지?”, “왜 이렇게 느껴지지?” 그래서 예술은 계속해서 나를 확장시켜요. 고정되지 않고, 흐르며, 살아 있는 것이 예술이에요. 매번 다른 결론으로 이어지는 그 여정 자체가 예술의 가치인 거예요.
✨ 예술가를 위한 실전 팁
🔹 매일 창작일기를 써보세요
큰 거창한 게 아니어도 괜찮아요. 오늘 무엇을 만들었는지, 어떤 생각이 들었는지, 한 줄만 적어보세요. 나중에 보면, 꾸준히 해온 나 자신에게 감탄하게 될 거예요.
🔹 완벽을 기대하지 마세요
완벽은 환상이에요. 오히려 약간의 틈, 결함, 날것 같은 모습 속에 더 진실이 담겨 있어요. 사람들은 그런 결에 감동하곤 해요.
🔹 만든 건, 세상에 보여주세요
아무도 보지 않으면 존재하지 않는다고 느껴질 수 있어요. 하지만 세상은 당신의 작품을 기다리고 있어요. 언제, 어떤 방식으로든. SNS에 올리거나, 친구에게 보여주거나, 단 한 명이더라도 괜찮아요.
✍️ 감각을 여는 첫 연습, 손글씨
손글씨는 단순히 ‘글을 쓰는 일’이 아니라, 마음의 속도를 늦추고 감각을 일깨우는 집중된 수행이에요.
글자를 하나하나 써내려가면서 우리는 마음속의 소음을 지우고, 지금 이 순간을 살아가게 돼요.
바로 그때, 창조성의 문이 살짝 열리기 시작하는 거예요.
내 글씨가 예술이 될 수 있을까?
당연하죠. 잘 쓰지 않아도 돼요. 오히려 삐뚤빼뚤한 글씨에 담긴 진심이 사람의 마음을 움직이기도 해요. 중요한 건 ‘잘 쓰는 법’이 아니라 ‘자기만의 방식으로 표현하는 법’이에요. 손글씨를 통해 나의 감정을 솔직하게 써내려가다 보면, 나도 모르게 예술가처럼 세상을 바라보게 돼요.
🌿 캘리꽃길챌린지, 예술가 감각을 깨우는 습관 만들기
캘리꽃길챌린지는 매일 하나의 문장을 손글씨로 써보며 감각을 깨우는 도전이에요. 글귀를 쓰고, 그 안의 감정을 느끼고, 나만의 색깔로 표현하는 과정이 반복될수록 점점 더 ‘예술가’로 살아가게 돼요. 단 10분이면 충분해요. 중요한 건 매일 꾸준히, 그리고 온전히 나에게 집중하는 시간이라는 거예요.
예술가는 거창하지 않아요. 다만, 눈앞의 순간을 예민하게 받아들이고, 그것을 나만의 방식으로 표현하는 사람이에요. 당신도 해보세요. 손글씨 한 줄에서 시작해서, 그 한 줄이 오늘 하루를 바꾸고, 결국 인생을 바꾸게 될 거예요.
🧭 FAQ: 예술의 가치를 묻는 당신에게
Q1. 아무도 관심을 안 가져요. 계속해야 할까요?
당연히요. 예술의 가치는 결과가 아니라 과정에 있어요. 지금 이 순간 몰입하고 있다면, 그 자체가 의미 있는 창작이에요.
Q2. 내가 만드는 게 너무 시시한 것 같아요.
그 감정은 누구나 느껴요. 그런데 나에게 진심인 작업은 결국 누군가에게도 진심으로 닿아요. 처음엔 시시하게 보여도, 계속하다 보면 깊어져요.
Q3. 나만의 작품을 만들 자신이 없어요.
처음부터 ‘나만의 것’이 나오지 않아요. 좋아하는 것을 흉내 내다 보면, 점점 나만의 색이 묻어나오기 시작해요.
Q4. 예술을 직업으로 삼지 않으면 의미 없지 않나요?
절대 그렇지 않아요. 직업이 아니어도, 예술은 삶의 활력이 되고 나를 더 잘 알게 하는 도구가 돼요.
Q5. 어떻게 하면 예술의 가치를 계속 믿을 수 있을까요?
매일 작은 실천을 하세요. 꾸준히 만드는 행위 자체가 예술에 대한 믿음을 지켜주는 가장 강력한 방법이에요.
당신이 오늘 만든 한 줄의 글, 하나의 드로잉, 떠오른 한 아이디어는 절대 하찮은 것이 아니에요. 그건 지금의 당신이 이 세상에 남긴 하나의 흔적이에요. 예술의 가치는 거창한 완성도나 누군가의 평가로 정해지지 않아요. 그것은 오직 당신이 ‘지금 여기서 사랑하며 만들고 있다는 사실’에서 출발합니다. 다시 한 번, 그 가치를 믿고 계속 나아가 보세요. 지금 그 길 위에 있다는 것 자체가 이미 충분히 대단하니까요.
이 글은 애드픽 추천 제품 후기를 포함하고 있으며, 작성자에게 소정의 수수료가 지급될 수 있습니다.
예술로 동기부여를 주는 마인드아트
좋은시간이었습니다